居住在美国西雅图的珠宝商露露·史密斯一直在寻找一种能结合她的制陶技术与绘画背景的创作媒介，同时还能使她更好地驾驭色彩的运用。于是，她参加了penland手工艺学校的树脂加工课程。她完全被这种技艺所征服。于是，她于1998年开始创制树脂首饰，在这里，金属材料仅仅成为颜色的载体。
刚开始，史密斯先收集8到10件预备加工为统一色系的金属材料，然后，为加强附着力对金属内面做刮擦处理。成批的硬化剂与环氧树脂在蜡纸上混合，之后，激动人心的时刻就要来临了。这时，添加任何非油性分子的颜料如水彩、树胶水彩、丙烯酸树脂或天然的绘画颜料等之后，史密斯就能创造出一个从半透明延伸至不透明特性的完整色谱。
一旦颜料与树脂混合之后，就把它们灌注在由金属沟线分隔的金属槽之内。隔夜晾干，以备平展打磨。
史密斯的作品轮廓清晰，色彩华美，同时因多重的注色处理而产生琉璃的质感。她总是混合多种颜色，然后按种类或色系进行注色，使其产生混合的效果。史密斯说，她对日本滑稽剧——用静态表现动感的热爱、对未来概念的长期迷恋以及最近对通感的体会都对她的作品产生了深刻的影响。通感是一种自然而然的生理体验，即一种感觉的刺激会造成另一种感官体验。比如，某种音响会产生某种色彩化的视觉效果。
“我并不是一流的通感实践者。但我相信，艺术家们在材料与思想的运用上有他们自己独特的隐语，而我确实常常把颜色与人、与思想或经验相联系，而且我确信这种联系在某种程度上已经融入了我的珠宝作品。树脂带来的愉悦使我对工业化时代的塑胶及其他替代型的材料、以及它们对当代珠宝制作的重要性与相关性等产生强烈的好奇心。这些材料确实改变了现代的审美观。正是这些并不广为人知的材料令我兴奋不已——随着这些全新媒体的到来，金匠技艺中的色彩运用将走向何方呢？就我个人而言，我已经体会到运用新材料所带来的困难以及这种上色处理本身所蕴含的艺术性。”