意大利被誉为“时尚之国”，它对于时装界的贡献和影响更是毋庸置疑，不仅拥有服装工艺与设计的悠久历史，同时也孕育出现今时装界中举足轻重的奢侈品牌。

乔治阿玛尼Giorgio Armani — 意大利

葆蝶家Bottega Veneta — 意大利

华伦天奴Valentino — 意大利

范思哲Versace — 意大利

杰尼亚 Zegna — 意大利

普拉达Prada — 意大利

芬迪Fendi — 意大利

古驰Gucci —意大利

.....

为什么意大利会集中这么多奢侈品牌？

其实奢侈品牌的发展不仅和经济发展有关，也会受到其它因素的影响。主要可以归结为三个方面：

一、深厚的文化底蕴；

二、精湛的匠人技艺；

三、高超的设计水准。

深厚的文化底蕴

意大利从古希腊之后一直到文艺复兴时期，都可以说是西方文化的中心地带。尤其是罗马、佛罗伦萨。

罗马文明（公元前9世纪左右）在意大利半岛起源，古罗马只是居住在罗马城周围的一个小部族，但是因为英勇善战，成为了一个大帝国，反过来取代了古希腊。但是，在文化上却被古希腊同化了。

因此，今天来看古罗马的建筑艺术，其实是古希腊建筑艺术的继承和发展。在意大利，古罗马建筑保存得最完好的地方就是罗马城和庞贝古城。

古罗马斗兽场

后来古罗马分裂成了东罗马和西罗马，从西罗马帝国灭亡到东文艺复兴来临前的这段时间，就是我们常常讲的黑暗的中世纪。

在这段时间里，因为欧洲大地上各种小国林立，基本就是打打打，整个社会和人们的生活其实算是比较动荡。那么，如此动荡不安的社会中，就更需要精神慰藉了。

于是宗教就开始繁荣发展。到了公元311年，基督教被很多国家确立为国教开始，宗教的权力越来越大，于是艺术变成了宗教宣传的最有力工具。

中世纪壁画

所以，我们去欧洲，常常能看到一些画面呆板、人物没有表情的画，就是中世纪的产物。我们按下不表，单来说说这个时期最有特色的建筑：哥特式教堂。

说一个典型代表大家就知道了，位于意大利米兰的米兰大教堂。

米兰大教堂

中世纪很长，经历了一千年后，欧洲终于开始了文艺复兴。

这里的复兴，其实是指挣脱中世纪的宗教束缚，复的是前面提到的“古希腊古罗马”那种自由，开明的状态。

这个时候意大利的佛罗伦萨成为了当时的艺术中心，今天在艺术史上那些星光璀璨的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利等都在此时的佛罗伦萨同场竞技、风光无限。

拉斐尔《雅典学院》

文艺复兴从佛罗伦萨发源，后来蔓延发展到了很多地方。事实上，文艺复兴后期就进入了巴洛克时代。

而最能体现巴洛克时代特点的城市，就是罗马，巴洛克时代的艺术特点就是壕气。

罗马大教堂内部

意大利——他不仅拥有令艺术家憧憬的文化气息，有无数巧夺天工的建筑和美丽风景，他是文艺复兴的发源地，更是汇聚了世界潮流的时尚之都，与拥有精湛工艺的设计王国。

二、精湛的匠人技艺

意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，从中世纪开始已经超越许多欧洲国家，文艺复兴更是从这里起源的，艺术对于生活的影响比在任何一个国家都要深刻、直接，并且具有一种能够融入生活的力量。

历史上，意大利米兰、罗马都是王公贵族聚集的地方，达官显贵们对生活细节的挑剔，必须用昂贵优雅的东西来衬托他们的特殊，设计师想要获得贵族们的承认，除了在创意和艺术上耳目一新，还必须在用料和工艺上坚持一丝不苟，久而久之这样的坚持成就了意大利精湛的匠人技艺。

浓重且悠久的艺术氛围，再加上手工匠人的传统，使得意大利设计出用品都必须昂贵而优雅，必须出自名师之手。在用料上也是一丝不苟，同时还具备独一无二的创意和艺术设计理念。

三、高超的设计水准

意大利设计深深地植根于它那悠久的文化和艺术传统，这一传统决定了意大利设计师们的眼界、意境和工作方法，他们非常有技巧地将这些历史的遗产转化到打着“Made in Italy"印记的各种产品中去。

1. 设计是一种意识形态

英国设计史论家斯巴克在她的著作《意大利设计》的开篇引用了意大利哲学家翁贝托·埃可的一句话：

“对于其他国家来说，设计是一种理论，

对于意大利来说，

设计更加是哲学，或者是一种意识形态。”

这个说法很贴切地道出了意大利设计的实质。哲学具有解释性的逻辑特征，意识形态则更加和历史文化、社会生活、宗教信仰贴近，这是意大利设计的重要特征。

设计在意大利更是一种文化，本身就具有承上启下的文脉内涵，是文化的组成部分，又是哲学，也是一种意识形态。

埃可本人是从事电影评论的，他由此入手发展出自己的设计观。他强调设计师本人就好像文学中的作者，既有高端读者，也有大众读者，因此，很多文学的理论是可以直接沿用到设计上去的，比如下意识、意识流、标志性、个性特征、匿名方式等等。

设计在意大利和思想运动、文化运动，甚至政治运动都有相当密切的关联，这是在其他国家少见的。正是由于这种密切关联，致使意大利设计很容易受到政治思潮的冲击和影响，当社会激进思潮在1960年代、1970年代势头正猛的时候，意大利的设计同步出现了“激进设计”运动、“孟菲斯”运动，这种现象也是当时在任何其他国家都没有出现的。

2. 设计具有强烈的艺术性

意大利民众的平均艺术涵养也高于很多国家，这一点正是意大利设计能够发展得比较普遍、有很强大的民族支持的原因。也正是因为如此，意大利的设计师往往能够成为“超级明星”式的设计大师。

Gucci 创意总监 Alessandro Michele

这种设计界的超级明星现象，虽然在法国、日本等国也有，但在数量上与意大利相差甚远。超级明星创造的家族式超级奢侈品牌，是意大利设计的一大特色。意大利的设计具有很强的艺术感，作品总是展示出一种游移于艺术品和实用品之间的特点。

意大利奢侈品设计管理大师班

2021年开始，牛顿国际（Newton Business School）与意大利排名第一的米兰理工大学POLI.design设计学院强强联手，重磅打造创新型国际合作项目＂意大利奢侈品设计管理大师班＂，该项目以培养从奢侈品设计大师到时尚管理领袖为愿景，是为中国时尚与奢侈品精英定制的最高级别的硕士课程班。

该项目融汇了POLI.design设计学院品牌设计、设计创新、品牌管理、品牌传播等全球独有的顶级硕士课程内容。将促进时尚与奢侈品行业的持续发展和高端人才培养战略的实施，有力支撑中国时尚奢侈品行业的国际化发展。