设计师郑秀和将自己的工作计划以三年作为界限，三年为一个阶段，于是将事业的脉络变成无数个三年的组合，这个想法来自于最初做公司INTENTIONALLIES 的时候。1996 年， 从武藏野美术大学建筑研究所毕业后的郑秀和在公司上了一两个月班后，决定自己做事，但他觉得一个人的话，是做不了很多事情的，而一个人花十年才能做完的工作，其实三个人花三年就能完成—基于这样的想法，于是发动大学的好朋友远藤治郎、大堀伸，三个人组成了一个建筑事务所，开展他们为期三年的计划，从事产品设计、建筑设计和室内设计等多方面的业务。按照当初的约定，三年后，三个人自行解散，留下郑秀和自己继续经营ITL。

到了第四年，“虽然开始自己做了，但也很好奇看自己三年能做些什么，就这样做下去了，变成了每三年一个目标。”第二个三年，郑秀和开始跨界做家电产品的设计，并因与东芝公司联手推出的厨房家电系列“atehaca”而倍受关注，这个完全改变厨房家电风格和营销模式的跨界系列，拓宽了郑秀和的设计领域，也直接带来了其第三个三年的事业高潮。因为 atehaca 的意外成功，郑秀和与东芝员工熊本浩志、田部井雅基共同创立了REALFLEET 公司，并推出了著名的生活电器品牌amadana，充满日本传统设计美感的生活家电，成为该品牌产品的主打设计，包括音响、电话机、遥控器、空气加湿器、计算器等电子电器产品，掀起了日系家电美学的新风潮。同一时期，郑秀和改造设计的目黑区精品酒店Hotel Claska 亮相，从酒店的建筑、室内到家具用品，ITL 一手操刀，成为当时东京最具话题性的酒店项目，也被视为郑秀和的代表作品之一。第三个三年对郑秀和来说，因为amadana 和Hotel Claska 而显得尤其突出。

从2005 年开始的第四个三年，郑秀和将事业拓展到了海外，在巴厘岛一个度假村的别墅项目W residence，是第一个重要作品，这个时期他与当时《Wallpaper》创办人Tyler Brule 合作设计、联合日本七家文具制造公司推出的文具系列“Craft Design Technology”也是具有国际话题性的设计项目；及至第五个三年，郑秀和开始进入韩国、中国台湾参与大型项目的设计。

作为日籍韩裔的第三代，郑秀和的成长背景和教育环境，以及主要的工作内容，都是非常日本化的，他的美学体系，也是融合了传统和现代日本审美的双重性。大概是因为学建筑设计出身，郑秀和的产品设计非常注重空间感，即产品在环境里的协调性，以及产品与产品之间的有机关系，在材质部分，也相当讲究多元。事实上，郑秀和也从不把自己定位于单一的建筑设计师，虽然建筑设计是他最初和最重要的梦想，阴差阳错因为在产品设计上的作品更为凸显，以至于很多人都不了解他的建筑师身份。“但对我自己来说，做哪方面的设计并没有很大的偏重。我很容易厌倦所做的东西，有时候一直在做某一个项目，卡住的时候如果一直去想会很烦，所以习惯转身去做室内设计或者别的设计项目，来作为一种调节。从产品到室内，到建筑，我希望自己做出来的东西是具有统一性的。所以Hotel Claska 对我来说是一个转折点，做了这个酒店后，才意识到自己真正想做的正是这样的设计，全面的设计。”

“我很喜欢各种反差和平衡”

Q ：一毕业就开始自己做公司，你觉得比较难的部分和经验是什么？

A ：一般来说，如果是跟一个有名老师的话，出道自然比较容易。而自己做的好处，就是自己可以设计规则，很自由。不过也因此，顺着自己的想法去做，在建筑领域反而没有在室内设计、产品设计上有名，倒是把这作为自己的特色了。做设计其实很容易厌倦。所以要能很冷静地看到自己不好的地方。坚持和隐忍都是很必须的东西。

Q ：坚持是日本设计师的一种传统吗？

A ：做设计应该都是这样的吧。因为大家都只会看到结果，不会看到其中的过程。

Q ：所以需要享受创作的过程。

A ：如果不享受，就不能坚持和忍受了。因为心中有这个信念，才可能一直做下去，这是每一个设计师都应该有的。

Q ：你在遇到设计瓶颈的时候，一般会怎么去解决？

A ：当某个问题实在想不出来的时候，我会放在一边，去看一部功夫电影什么的，转换一下思维。所以别人问我什么时候在思考，其实总是好像什么时候都在思考，又好像什么时候都没在思考。只是期待那些片段某个时候跳出来，接上。我很容易厌倦有时候一直在做某一个项目，卡住的时候如果一直去想会很烦，所以习惯转身去做室内设计或者别的设计项目，来作为一种调节。

Q ：你用的水杯，上面有很强烈的设计细节，你平时会不会有消费的洁癖？作为设计师，在生活中关注的东西会不会很容易与设计相关？

A ：日常使用的东西，当然都是自己喜欢的，会讲究一点，只是还没有到洁癖的程度吧。平时我倒并不会特意去看一些美好的、优雅的店，也不会以一种工作的眼光去看东西。我有一本剪报，不过倒并不是刻意去剪一些跟自己工作相关的东西，比如坐飞机，在杂志上看到什么有趣的东西，或者在随信用卡账单寄来的宣传资料里看到什么信息，都可能剪下来。其实都是很日常的东西，我们应该是要善于很自由地从各种地方吸收自己喜欢的东西。另外，保持和这个世界适当的距离也很重要。

Q ：你如何评价一个好设计？

A ：我喜欢的东西比较两极分化，一种是给人的印象深刻、冲击力比较强的，另一种是感觉淡淡的隽永的，总的来说，就是可以感受到创作者的个性和主张的那种设计。设计不单是做一个形式，而是要传递一种想法。常被问到关注什么样的流行和时髦，对这个完全没有兴趣，很多时候你看到市面上大家都在模仿某些流行去做东西，这个完全没有意义。我觉得当人家说你这是学谁谁谁的，对设计师来说是很不好的评价。日常情报的取舍很重要，特别是当下这个信息快速更新的时代。以前信息还没有这么泛滥的时候还比较好，你所需要的都要自己去寻找，而现在是所有信息一下全部都跳到你面前来了，面临太多的选择。所以现在去评审别人的作品时，我总是不知道那些作品是来自哪个国家的，因为大家看到和吸收到的东西都是差不多的。

Q ：请推荐你觉得东京比较有趣的一些地方。

A ：我个人很喜欢原宿、表参道、青山到外苑这一带，这里既有年轻人的东西，又有像高级质感的街区，两者混合在一起。其实要看日本风味的东西，不一定要看老的，看那些从海外引进的select shop，也可以看出很日本的感觉。这种店在东京分得很细，既有新潮的，又有传统的，我觉得东京是可以按照自己的喜好去选择店的城市。有时候想要去寻找热闹活力，我会去筑地。不是去那种客人排队很多的店，而是去在筑地工作的工人去吃饭的地方。我很喜欢那种反差和平衡。筑地的热闹和背后银座的高级质感，就正好形成这种反差。我是很喜欢很乱和很整洁的东西混合在一起的感觉。

Q ：这会影响到你的设计吗？

A ：会啊，我喜欢安静的设计，也喜欢pop 的风格，喜欢各种元素的共存。我很喜欢自己的意识突然被改变的状态。比如在上海，我住在park hyatt，你在外面会感受到很多嘈杂的地方，可是park hyatt 的电梯一上去，就什么声音都听不见，好像进入了一幅画中，另外一个世界。我很喜欢那种反差。

Q ：你如何看待中国的设计？

A ：其实当时抱着进军世界的想法，着手进入了上海、北京、苏州市场。但遇到过很多情况，就是当你把设计稿给对方之后，很莫名地对方就失去联系了。

Q ：你希望别人在提到“郑秀和”这个名字的时候，是以一种什么样的方式？

A ：我其实没有把自己定位在某个位置。我希望自己是一直不断地创新着，所以我现在在设计电车、轮船这些以前没有接触过的东西。如果别人提到我，最好是“啊，他又搞了个什么项目”的那种惊讶感。