戏曲服装审美谈在所有的戏剧服装中，戏曲服装最为独特，最有特色，堪称最美的服装。从审美的角度认识戏曲服装，它具有以下审美特点。

一、具有形式美

戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演，都不是写实的，而是远离生活真实，追求艺术真实，具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。在话剧、歌剧、音乐剧、舞剧，乃至电影、电视剧中，乞丐一定是破衣烂衫，穿戴得像个叫花子。但戏曲里的叫花子，却穿得挺体面，俗称富贵衣。这种富贵衣，既能指示乞丐身份，又能给人以独特的美感，他是“像不像做比成样”，意思一下，主要着眼于形式美。同样，戏曲舞台上的穷书生，穿戴并不寒酸，看来也很体面，且有一种书卷气。一个小丫环，小书童，或店小二，穿得也并不破烂不低贱，看起来也挺光鲜挺体面。至于才子佳人，帝王将相，僧道神仙们，更是穿戴得美轮美奂，诗情画意。他们的服装也是既像又不像，着重追求形式美。比如，在实际生活中，不同时代，不同地域，不同身世，不同教养的小姐或寡妇，穿戴会各不相同，但在戏曲舞台上，小姐一律穿特定的闺门旦服装，寡妇一律穿特定的青衣服装———她们的行头即服装都具有醒目的形式美。

二、具有意象美

戏曲服装的形式美，不单是为了形式美而形式美，更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类，都以塑造人物形象为中心任务。但唯独戏曲塑造的人物形象，是意象化的人物形象。戏曲的所谓意象，是用写意的方法创造的神似的抒情的形象。因而，戏曲服装便成为意象化人物形象的一种艺术语汇，或显豁的艺术符号。比如，帝王的服装烘托天子尊严，大将的服装渲染军官威武，书生的服装点染书生意气，小姐的服装抒写小姐的清丽优雅，如此等等。它们的艺术功能，主要不是体现人物身份或规定情景，而是表现人物的精神气质，塑造传神的意象化人物。最能体现戏曲服装意象美的是水袖。水袖是虚构的夸张的，通过变幻多姿的水袖动作，不仅演员的表演功夫有了用武之地，而且人物的内心世界被直观地外化出来，人物的形体也被优美地塑造出来，于是当下便形神兼备地创造出一种妙不可言的意象来。如梅兰芳的《贵妃醉酒》。

三、具有意境美
戏曲的特色，是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境；在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。两者双管齐下，齐头并进，水乳交融，浑然一体。用戏曲鉴赏家金圣叹的话说，是“如宋玉古玩，双层叠起”，玲珑剔透，美轮美奂。戏曲综合运用多种艺术手段，创造优美的舞台意境，包括唱作念舞、舞台布景、舞台灯光、服装化妆、大小道具、各种音响等等。其中服装是创造优美舞台意境的重要手段，戏曲服装真正是“穿在演员身上的布景”。它与演员身在其中的布景相得益彰，相映生辉，浑然一体，共同构成诗情画意的舞台画面———此种舞台画面的意境美，为戏曲所独有。戏曲是戏中有诗，戏中有画，它是诗情画意的戏剧。戏曲服装本身，如同脸谱与布景，就是一幅优美的画，是一首优美的诗。想一下《秋江》中道姑陈妙常与老艄翁，那对比鲜明相映成趣的优美服装，与表演出来的优美山川，共同营造出了多么美妙的舞台意境！戏曲服装真的堪称是美不胜收。它之所以这样美，是因为中国戏曲是以写意性为基本美学原则的戏剧，故而是唱作念舞的戏剧，是诗情画意的戏剧，是简约空灵的戏剧。也可以说，戏曲是一种内容美与形式美并重的唯美戏剧。在这样总体的审美格局中，戏曲服装才具有了形式美、意象美、意境美。只有把戏曲整体美学精神与戏曲服装之美，紧密地联系在一起来认识，才会真正把握住戏曲服装的特色，深刻领悟戏曲服装美的奥秘，从而创造出优秀的戏曲服装设计来，使服装艺术成为戏曲美一种独特而完美的表现。