服饰对于舞蹈来说，是一种外在装饰，也是必不可少的点缀。少数民族的服饰，与舞蹈更有一种古老的、独特的联系。民族服饰的大汇展，当属民间节日。各少数民族，绝大多数有自己的传统佳节，节日带来了欢乐，欢乐少不了歌舞，歌舞离不开华丽的服饰。因此，各民族的节庆活动，从某种意义上说，也是一次本民族服饰的集中展览。同时舞蹈也促进了各具特色的民族服饰的构成，在翩跃多姿的民族舞蹈中，更充分地展现了服饰美的华彩。

服饰与舞蹈的关系主要表现以下方面。

一、彩纹美饰 舞蹈服饰之饰与当地舞蹈的兴盛有着密切的关系。饰物的作用，其一在于美化舞者，增加美感。这一点，少数民族的原始先民早就意识到了。广西贵县罗泊湾出土的西汉墓葬铜鼓鼓腰上画有舞蹈纹象，舞人戴高长羽冠，上身裸露，下身披前短后长的两面裙，上有花纹，手臂曳羽饰，昂首仰身，展开双臂，双双对对，踏着整齐的步伐翩翩起舞，花裙羽饰随之微微摆动，使得舞蹈更为婀娜多姿。少数民族的舞蹈饰物中，饰品种类繁多，而且普遍以头饰为重。苗族“敛马城杂人发束为髻，大如斗，缀于顶前，上覆竹签，旁以五色药珠为饰，贫者以慧芭代之，此系盛妆，唯跳月始用之。”台东生番，“男女手带铜镯，女佩颈环，男佩耳圈，下悬小竹管，刻花式，缀以红丝以为美饰。”还有以动物为饰，广西无河“七八日之交有金龟虫，大如黄豆，头甲足尾宛如龟也，色如赤金，生扁豆叶上，亦能飞，干之可为妇人首饰。”或以动物毛发为饰，连州瑶“畜发为髻，红布缠头，喜插鸡翎。”少 数民族在社会生产与生活中，常常需爬山涉水，穿越荆棘丛林，身体装饰，极为不便而且多余，只有在头饰上任意挥洒美的追求，并自然而然地在舞蹈中表现出来。其二，饰物发出声响的大小，也可以增强舞蹈的节奏感。舞蹈艺术的特征之一是它的节奏性。任何舞蹈都是有节奏的运动。以饰物碰击的声音为舞蹈伴奏，是音律与舞美的完美结合，是少数民族高超的美学鉴赏力与表现力的体现。高山族则习惯身佩铜铃伴奏，在跳拉手舞时，“各参加舞蹈者两手及背后挂有小铜铃，一跳而铃声与歌声节奏合拍，人籁天籁织成一片欢乐实景。”矮灵祭时，舞者臀部垂着代状的，缀满铜铃的道具，头戴大帽，帽沿也悬挂许多铜铃。舞动时，大小铃铛铿锵作响，此起彼伏。有些伴奏还可造成催人奋发的音响效果，畲族祭祀活动表演的《铃刀舞》，表现了畲族先民与外族的一场战争，表演者均为男性，手持黄铜制造的铃刀，上镶铃片、马铃，舞动时铃片撞击，节奏明快，气势昂扬。

二、盛装艳服 许多少数民族在举行喜庆歌舞活动时，对参加活动者的服饰，都有特定的要求。在歌舞庆典活动中的服装，不是家常服饰的简单照搬，而是经过了精心的艺术加工。无论是用料的选择、色彩的明艳、饰物的精美上，都要比日常服饰更集中、更典型化，因而民族特色也更为浓烈，妆成之后，显得花团锦簇、流光溢彩。如苗族跳月，“跳月者，及春月而跳舞求偶也。......其父各率子女择假期而相为跳月之会，......男则椎髻，当前缠以苗悦，袄不追腰，裤不蔽膝，裤袄之际，锦带束 焉，植鸡羽于髻巅，飘飘然而当风颤。执芦笙，笙六管，长又二尺，盖有六律，无六同者焉。女亦植鸡羽于髻如男，尺替寸环，衫襟袖领悉锦为缘，其锦藻绘，逊中国而古文异致无近态焉。联珠以为缨珠，累累绕两矍缀贝以为络，贝摇摇翻两肩。据细褶如蝶，版男反裙不裤，裙衫之际亦锦带束焉。”至今苗族群众过年时跳《芦笙舞》，少女们盛装艳服，头戴银角凤冠，手戴银镯，身佩银圈、银锁、银穗、银铃，一副雍容华贵、端庄秀美之态。他们的父母则一前一后步步紧跟为之开道，颇有比美选美意味。

三、功能体现 服饰在舞蹈中的最初应用，是出于原始的祭祀目的。原始宗教产生时期，少数民族先民们在严峻的生存斗争中，因不能理解自然界各种变化莫测现象的因果关系，从而产生恐惧、惊惶和神秘感，对各种自然物、自然力或动、植物人格化，对他们顶礼膜拜，并通过祈祷、祭祀、舞蹈等活动，对神灵表示自己的敬意。在从事上述活动中，服饰与装扮，也是表达自己的敬意与诚意的必不可少的手段。如广西壮族中秋节时“延巫者着花衣裙，戴鬼脸壳，击两头鼓，狂歌跳跃于神前，村男妇于坛旁戏歌，互相唱和，名曰‘跳岭头’曰不如此，则年不丰稳。”侗族在祭神时，妇女要穿不用纽扣、而用带子系的紫色亮布衣裳，头缀银花珠片，戴手镯、戒指、耳环，颈戴多层次的项圈和项链及盘龙舞凤的银冠；男青年多穿右衽无领短衣，包头巾，系长布中围腰，穿长裤，和姑娘们一起尽情歌舞。