随着疫情防控进入常态化，上海在历经重重考验后，正在快速恢复运转。6 月 17 日，作为“城市名片”的上海时装周以新形式、新载体、新内容正式开启首季数字上海时装周，进行为期三天的数字发布，共计超过 30 个品牌参与。该平台联动抖音以直播形式打造每天 6 小时的秀场直播，并通过官方合作媒体在全网品台同步放送。截至 6 月 20 日，抖音平台直播观看总量超过 253.2 万，#首季数字上海时装周# 话题内容播放量超过 6873 万次，#上海时装周# 话题累积 10.7 亿播放量。

“未来”是本年度上海时装周的主题关键词，本季主题“建设者的未来”与上季主题“未来见设者”相呼应，寓意从看见到实践的探索。尽管疫情的反复为时尚行业带来了许多不确定性，但却加速了平台数字化赋能的步伐。因此，多元化呈现方式是此次数字时装周的鲜明特色之一，众多品牌打造出了契合产品风格的百变新概念秀场，颠覆了传统的秀场模式，如 FENG CHEN WANG 携手元宇宙创新中心 Inert plan 打造的元宇宙大秀、lulusmile 以在 Roblox 的社交体验为载体发布元宇宙虚拟时装秀，以及超写实虚拟人“川 CHUAN”助阵 YES BY YESIR 秀场。

LABELHOOD 蕾虎作为上海时装周旗下的先锋时装发布平台，在组委会全力支持下，持续挖掘和展示新锐时装品牌。除了带来 DoubleFable、MTG、AO YES 凹是和 Sultry Virgin 等新生代品牌的首秀，该创意平台还联合特别合作伙伴 NIKE 和 CONVERSE 在时装周期间分别呈现主题秀「At The Moment 此刻，不息」和第二季「把未来造响」创想秀，以昂扬的新生代运动精神和新鲜多元的时装创意鼓舞上海这座城市以及热爱时尚的年轻群体。

此外，与本次上海时装周同期举行的还有“LABELHOOD ACADEMY 蕾虎学院”计划，在为期三天的对话里，行业内资深从业者、品牌创始人、新锐设计师和教育界人士等以“中国时尚行业拿什么留住未来时尚话语的年轻力量？”为主题进行深入探讨，共同思考中国时尚的未来，为年轻的创意力量提供可参考的经验。

在首季数字上海时装周落幕之际，Jing Daily 聚焦于多个大放异彩的设计师品牌，看他们如何通过多元化的呈现方式展望时装的数字未来。

数字旷野下的拓荒者

面对愈发同质化的时装市场，许多品牌都视概念化创作为领跑竞争力的所在。作为以插画艺术为主导的本土设计师品牌，lulusmile 刚刚发布的 2022 秋冬系列“PRIMARY 原初”还原了品牌插画师 AOI 的同名原创插画《午夜面包房》，洋溢着青春复古的校园气息。该系列的最大亮点是其在数字平台 Roblox 上发布了中国品牌的首场元宇宙虚拟时装秀，有 31 套实体设计会开发成虚拟服饰登陆 Roblox，一套 3D 设计服饰可在 Decentraland 等多个元宇宙空间穿着。此外，这些虚拟设计还会在下个月于 NFT 数字藏品平台「平行宇宙」发行。

中国领先设计师品牌 Feng Chen Wang 在本季也踏入了虚拟世界，其携手元宇宙创新中心 Inert Plan 带来的元宇宙大秀“虚实相生”摒弃了季节限制，强化可持续理念以及对主题概念的承接与诠释。这场时装秀还包含了 Feng Chen Wang 的首个高级定制系列，其中有八套造型皆以虚拟服饰的形象呈现，旨在从多维度建立成熟的概念模型。

作为成立时间不到一年的“超生代”品牌，Nan Knits 虽然进入市场的时间不久，但却展现了异常成熟的设计语言和高超的服装工艺。在最新一季“爱的未来纪元”中，品牌创始人 NAN 以科幻电影中人工智能对虚拟世界的感情关系为切入点，研发了区别传统针织的“膨体针织”，其挺阔的质感重新定义了机能感针织的面貌，构建了对爱的未来可视化表达。

本季的数字上海时装周有不少非时装类品牌参展，不仅有 ATTEMPT 这样代表了中国本土青年文化的潮流品牌，还有主打时尚科技的户外服饰品牌 TRICKCOO 的加入，真正诠释了“全球最具活力时装周”这一名号。本季，TRICKCOO 带来了依旧实用的“Elysium Ark”系列，在抗菌针织、环保皮草的装饰下，该品牌用 TurboHeat 智能穿戴速热技术让可穿戴科技走入日常。TurboHeat 由苏州捷迪纳米科技有限公司研发，以可定制的外观为穿戴产品创造更多设计空间，该技术在今年 4 月还赢得了世界顶级工业设计奖项 IF 设计奖。

冲击本土时尚的新浪潮

由王颖超和刘炎松在今年成立的 AO YES 凹是，在 2022 秋冬系列“01 零壹”的宣传片中以蒙太奇般的意象组合阐述了创作理念——居于东方主义和潮流文化影响下的年轻人，一个虽然宽泛但却很具象化的方向。在产品型录中，两位设计师启用了民族风格强烈的平面直线剪裁、农耕时期的穿着习惯以及鸟与花卉等富有生命力的元素，强调了东方主义在现代视角下的更迭。

同样在本季上海数字时装周初次登场的还有聚焦于文化差异的 DoubleFable，该品牌中文译为“两个故事”或“双重寓言”，强调思想与创作的双重转化。该品牌的两位创始人 Yong Guo 和 Hualei Yu 毕业于美国帕森斯设计学院。“ALBUM”（旧影集）是 DoubleFable 此次的风格主题，品牌以旧影集和 80 年代女性的着装特征，挖掘“母亲”这个女性角色在那一年代的故事。该系列的产品出现了大量扭转不规则且残破的解构设计，如相纸的肌理轮廓、水波纹和竹叶，并结合激光切割、立体植绒和织带刺绣等工艺和多种面料，展现了设计师对图像化视觉语言的探索。

人造皮革、环保鱼皮、真丝欧根纱等面料出现在 DoubleFable 的首个系列中，意在强调他们对于承载概念的服装本体的重视。

以可持续创作理念承载高级时装的 MTG（MIND THE GAP）也是值得关注的焦点。该品牌在广西壮族自治区的村落中完成了 2022 秋冬系列《79-15》的拍摄，并通过 10 分钟的时尚电影完成线上首秀的发布，设计师 CHRISTINE 认为突破物理限制的线上模式更能诠释她以可持续理性创作探讨服饰与身体间的动态美学。零浪费的立体剪裁和结合了可再生材料与高端功能性面料的用料是 MTG 核心优势，其本季采用了美国伊士曼化学公司开发的 Naia™ Renew 纤维素环保材料，并结合壮族百纳布的拼布处理手法将二手衣物进行创作再造，赋予新生。

人与时尚联系的探索者

不同于新生代品牌对虚拟世界的多重探索，本土大热品牌如 SHUTING QIU、SHUSHU/TONG、YES BY YESIR 和 RUOHAN 等将服装作为媒介，聚焦内心、社会和时间等议题。

亮片刺绣、皮毛拼接、霓虹色调、花卉图案，这些大胆吸睛的元素是 SHUTING QIU 2022 秋冬系列的最大亮点，打破了秋冬季节的沉闷与无聊。作为本季数字上海时装周首个发布的品牌，SHUTING QIU 延续了其特殊的面料拼接技法，以及鲜明的色彩碰撞、印花交汇等设计风格，从当代艺术家 Florine Stettheimer 色彩梦幻的绘画作品中汲取灵感，以寻求女性独立强大的外在与柔软内心的融合。

值得关注的是，SHUTING QIU 与 UGG 的最新联名系列也在此次时装周上亮相。该品牌将本季时装的独特元素运用到了该联名系列里，在 UGG 的经典款短靴和毛绒拖鞋的基础上改变了鞋底和高度，并使用手工缝制的亮片装饰鞋面，使其在浪漫梦幻的同时又鬼马搞怪。由蒋雨彤和雷留树两位 90 后设计师于 2015 年创立的 SHUSHU/TONG 也在本次发布会上带来了与运动服饰品牌 Asics 合作打造的联名鞋款，率先释出的全黑配色款鞋面饰以 SHUSHU/TONG 标志性的蝴蝶结元素，将户外运动感与少女气质相融。

该品牌与联名鞋款一同发布的 2022 秋冬系列，以小说《荆棘鸟》中的意象“Ashes of Roses 玫瑰灰烬”为主题，通过比例、材质和色彩的碰撞组合来强化质感，并配以大面积的重工钻石、刺绣和蕾丝等元素，打造出了游走于欲望和克制之间的女性形象及具有宗教感克制意味的神秘感，有别于前几季的青春、甜美少女形象。

探索社会大热话题的 YES BY YESIR 也是此次时装周上的一大亮点。在时装周的首日，YES BY YESIR 发布品牌成立八周年的首场数字时装秀，以“the OFFice”为主题，将时装背景设定在职场，把当下年轻人“躺平”的生活状态纳入设计灵感，尝试通过服装呈现一场微妙而戏剧性的时代探讨，并延续了品牌首创的“轻礼服”系列。

在瞬息万变的时代，创立于 2020 年的 RUOHAN 试图在变化中寻找经典与永恒。将服装作为叙事的载体，其本季的数字发布主题围绕着“时间”可视化展开，探索过去与现在的关系。品牌创始人、设计师聂若涵运用了其擅长的极简主义设计手法，专注于面料与精确的剪裁，希望打造出的每一件衣服都能成为衣橱里不会过时的经典存在。

尽管受到疫情的影响，本届上海时装周与往届相比缺少了明星、KOL 们的线下参与和宣传，但其线上的发布形式打破了时间与空间的限制，为更广泛的大众开启了参与时装周的渠道，因此大大拉近了大众与设计师、品牌的距离，让更多时装爱好者得以成为品牌新款首发的第一批观众。

三年的出行限制影响了许多中国人的消费习惯，数字化转型在中国时尚产业里逐渐成为了无法抗拒的新趋势，上海时装周此前就以云逛展的形式推动了不少设计师品牌走入线上，拥抱电商平台与社交媒体，这是一条弯道超车的捷径，也是大趋势所在。随着疫情后实体零售与线下活动的恢复，消费者们或许会逐渐回归线下消费，但不可否认的是，数字时装周为中国时尚行业开拓出新的发展模式，并带领本土设计师品牌探索触达消费者的新方式。对于那些仍持观望态度的品牌而言，尽早入局或许能带来一些实质上的改变。