核心提示：“潮流瞬息万变，独有风格能永存”似乎是一直服饰时尚圈里所推崇的，但在张书林的设计理念里，怎样将服饰也做到“永不过时”才是她一直追寻的。在她创造的服饰语境里，服装不再是快速消耗品，而是可以永不过时的艺术收藏品。

“潮流瞬息万变，独有风格能永存”似乎是一直服饰时尚圈里所推崇的，但在张书林的设计理念里，怎样将服饰也做到“永不过时”才是她一直追寻的。张书林，服装设计师，北京楼上的拉姆艺术设计有限公司创始人兼设计总监，将古绣引入现代服饰的创导者。在她创造的服饰语境里，服装不再是快速消耗品，而是可以永不过时的艺术收藏品。

什么是你心目中的“永不过时”？

张书林：首先每件作品都应该是独一无二，无法复制的。而这些作品都必须有它独自的灵魂与形态，散发与众不同的味道。与穿戴之人能完美的结合，在不同的时段或地点看着或穿着时都可以有不同的感受。

为什么要做“永不过时”的服装？

张书林：将生活变成艺术，将艺术生活化，是我为之奋斗的信念，而艺术才是真正会永存并永不过时的，就像名画家们画他们的画一样。而服装是人生活中的必需品，所以我选择用服饰作为载体来寻找艺术与生活的平衡点，来表达我个人的生活态度与主张。

怎样做到“永不过时”？

张书林：老即新生。一种是由外至内的，由物至魂的表达，用古绣作为重要的设计灵感来源与元素，对其进行美的延伸，直至成为一件服饰艺术收藏品，同时也赋予了古董刺绣的新的更持久更强大的生命力。一种是由内至外的，由魂至物的逆向表达。以旗袍为基础复兴民国时期的精神与气韵，用新的面料与创新的元素又注入新的时代气息，同样是一种“老即新生”。