时间很快地走到了2013年的年末，在这一年，发生了许多事情，而对于服装界来说，这一年最为特别的是，凭借主席夫人在全球掀起的“丽媛style”，中国服装设计师首次受到国内外的巨大关注；但另一方面，随着越来越多的国外服装品牌进军中国，市场竞争愈发激烈，国内服装业深受“关店潮”困扰。在市场被欧美、日韩品牌占据半壁江山的情况下，中国服装品牌要走出“代工”“山寨”的阴影，必须依靠更多中国服装设计师的原创设计力量。

向复制、模仿说“NO”

12月20日晚7点半，第二届浙江省十佳服装设计师评选总决赛暨颁奖盛典在杭州西溪印象城的一楼中庭举行。这也让更多的人，无论是特意来参加或者是偶然经过的，都观赏到了一场精彩的时装秀。这一场服装设计师们的“时尚”原创设计秀，也是设计师展示自己设计理念与风格的“态度”秀。

来自杭州、宁波、温州等各地域的19位设计师经过地方协会的推评和8月11日举行的初评，通过层层遴选，脱颖而出，获得入围总决赛的资格。本届入围总决赛评选的不仅有来自如雅戈尔、凯喜雅、敦奴、COCOON等浙江知名品牌背后的设计师，更有近年来在电子商务领域业绩惊人的电子商务品牌设计师以及服装专业院校的教师与独立开设计师工作室的自由设计师，而参选的设计师也涵盖了女装、男装、童装各类目。

一年一度的浙江省十佳服装设计师评选活动是浙江省服装产业本土设计师的一次全面展示。作为服装大省的浙江，为了实现“浙江制造”向“浙江创造”转变，向服装复制、模仿说“NO”。从2012年起，由浙江省服装行业协会主办，浙江省服装行业协会设计师分会承办的浙江省十佳服装设计师评选活动，旨在通过这一活动，发掘一批优秀的设计师，形成浙江服装产业高端设计人才队伍。

总决赛由国内外著名服装设计师、企业家、著名服装院校教授及时尚界专家等组成的专业评审团，对选手的静态展示和动态秀作品进行两轮打分后，评选产生了新一批浙江省十佳服装设计师。

玩出一个服装品牌

在新出炉的十佳设计师中，魏超的个人简介极独特—“跨界艺术家”。他是中国影子计划发起人和总策划、魏氏皮影艺术公社掌门、魏氏皮影第三代传人，出生于陕西华县魏氏皮影世家的魏超，从小在家人的耳濡目染之下，走上了奔向艺术的大道，2005年他成立魏氏皮影艺术公社，作为特约艺术家参与“长征计划”。

2006年，他发起中国影子计划，策划“中国影子新图形设计邀请展”，编辑出版“中国影子”系列出版物，并致力于当代“新传统NEW ART”研究交流和推广工作。他还创作了大型实验皮影系列作品“挑影”，该作品融合当代艺术、设计、街头、表演等形式,对未来皮影进行了一次实验探索。除此之外，魏超从事了多年平面设计工作，但是，没等他在这条道儿奔到底，半道儿上因为一时的“不安分”，他又拐了个弯，就这么一脚踏进了服装圈。

“一直做平面设计，商业化的案子做得多了，人就很疲惫，那时候就想在设计之外找一个出口，一则放松，二则也可以刺激自己疲惫的脑袋。”魏超说道。他本就有一些朋友在做服装，于是就想到了设计服装，“服装和平面设计不同，它的载体更具象，更实用。”

就这样，他设计了生平第一款服装，那是一件T恤衫，也是他跨界的一个切入点，T恤衫不需要设计款式，只需要图案就好，这个可就是魏超擅长的了，于是，第一款服装很顺利地就完成了，而且还受到了很多年轻人的肯定，他的劲头自然就更足了，没想到，就这么在T恤衫上玩花样，玩着玩着，就搞大了，从一件T恤衫玩到一个品牌。

不过，身为业余玩家的魏超也遇到过挫折。2009年，因为设计的服装太过于自我，不符合大众口味，导致仓库积压货品，在这样的情况下，本就是玩票性质的魏超却没有就此罢手，反倒继续玩下去，不过这一次，他玩得很认真，在经过市场调查，探寻年轻人都喜欢什么样的图案，喜欢怎样的服装，发觉年轻人喜欢日本、韩国等等流行的卡通图案、公仔。魏超迅速调整了自己的设计方向，向着受众靠拢。这一调整，也确定了他的品牌基调，之后，他从业余到专业，品牌也进入了主流商场专柜，就这么慢慢地把品牌给玩大发了。要说这么跨界玩，还玩得很high，玩出个品牌，大概他也算是杭州第一人了。

跨界艺术家眼中的时尚，是什么呢？魏超是这么说的：“时尚分几个方面，一个方面是个人形象在穿着、搭配、艺术感上的选择。另一方面，不仅仅停留在服饰上，时尚，就是年轻人面对生活是怎样的态度。”而就他个人而言，面对时尚，他认为：“无论做什么事情，不一定非得很专业，最重要的是认真、喜欢。而不是心里想着一些物质上的追求，要发自内心的去做一件事，这就是一种生活态度。”

时尚是一种创造

时尚与态度，恰恰是本次十佳服装设计师评选中“时尚·态度”的一个关键词。不同设计师对于时尚有不同的见解，对于时尚也有不同的态度。

凭借“摇滚·中东”系列荣获浙江省十佳服装设计师的屠冰说：“我认为时尚是一种创造。”时尚就是创造？这倒是一个新奇的说法。他说：“作为服装设计师，要把自己内心深处的想法挖掘出来，和现代的服饰与文化相结合，从而创造出来的就是时尚。”

屠冰对时尚是这样理解的，在他的作品中也可以看出一二。他的作品“摇滚·中东”便是一个创造出来的时尚男装系列。从字面上就可以看出，他的服装主题与摇滚有关，与中东有关。可是，这两样东西原本是风马牛不相及的，却被他糅合到了服装中，对此，屠冰是这么解释的：“我喜欢摇滚。”

至于中东二字，则是来源于他内心的感受。他在国内很多地方，都能看到中东人穿着他们充满民族特色的服装，有着强烈的宗教信仰，从他们身上看到了属于中东的文化，而反观我们自己，很多人的正常穿着已经看不到我们国家的民族文化，也看不到任何信仰的痕迹，这让他很感慨，这样的感受加上对摇滚的喜爱，在确定了系列主题之后，他说：“我很顺利地就把稿子给画好了，画完以后一看，还很不错。”说完，他哈哈大笑起来，颇有一点点小得意。

其实，屠冰会选用中东文化元素结合摇滚，还因了“时尚”二字。今年的流行趋势偏向于民族元素的整合与运用，这与他内心的想法不谋而合。

“类似于阿玛尼这样的国际大牌，经过岁月的沉淀，结合了当地的人文地理及信仰，根据每季的流行趋势，做出新时尚。另外有一些独立设计师的作品，则更注重个性与想法的表达。而国内现在的现实是，不缺乏人才，缺乏的是能将自己的内心想法挖掘，加以结合当今文化后创造时尚的人。”面对时尚，屠冰的态度是—坚持。坚持挖掘自己的想法，他说：“我的设计偏向于中性，所以女生也可以穿。”不仅如此，在公司老总的影响下，他对于自己的设计要求也越来越严格，追求时尚的同时，也在努力追求优雅与精致。