永恒的时装偶像奥黛丽·赫本自认“是戏服成就了演员”，殿堂级女星梅丽尔.斯特里普笑称“戏服是那个不说话又很大牌的女一号”。明星爱时装的美丽，时装设计师也爱明星的魅力。与电影界合作密切的意大利时装大师Giorgio Armani坦承：“没有好莱坞，就没有我今天的帝国。”美国时装大师RalPhLauren也不止一次地表示：“电影艺术，毫无疑问地推动了时装潮流的普及，并成为经典。”

很多时候，潮流的萌芽就发生在黑暗的戏院中。一眼间，被银幕上某个角色的某件衣衫吸引，于是从中联想到自己现实生活的角色，启发着装的灵感。比如蒂凡尼的早餐》中的小黑裙、《卡萨布兰卡》中的风雨衣、《七年之痒》中飞舞的白裙、《花样年华》中的旗袍。同时电影情节完美切中社会风气，引起共鸣，强化了角色的服装，掀起潮流。

比如，上世纪60年代末、70年代初年轻人对社会的不满与叛逆情绪，通过亡命天涯的《雌雄大盗》成就了都会匪女造型；80年代中国改革开放后，首部以“时装”为主题的《街上流行红裙子》，揭开了国内现代女装的绚丽姿彩；精品业走向繁华，又由《欲望都市》变相促进了品牌时装文化的普及，《穿Prada的女魔头》则将近年来人们对时装圈内幕的兴趣推向高潮，鼓励巧手装扮，“素人”变“达人”。在戏院的光影中，观众们不知不觉地，幻想自己化身奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、张曼玉、Sarah Jessica Parker、AnneHathaway......时装设计师在替这些时尚偶像服务的同时，也再次激发了创作的灵感源泉。

随着时装工业从定制服的黄金岁月到成衣业崛起，影坛也告别了独沽一味的银幕优雅女神，迎来各类百花齐放的创新角色，对电影的发展产生强大推动力。而随着时装品牌文化的强势进，电影变相成为品牌的宣传方式之一，也促使电影透过服饰的变化，来呈现角色的变化，不仅丰富了剧情层次，也增加了观众的欣赏范围。

囊括30年代各行各业女性的《女人们》(TheWomen，1939年)，也同时呈现30年代职场女式套装，以夸张的肩线、收细的窄腰、张开的下摆，寻求一种规范化的“线条美”。该片于2008年旧片重拍。（卡索—时装电影）

著名的悬疑电影导演希区柯克酷爱标致出众的金发女郎，镜头下的女主角们个个都在时装史上留名。其中，爱将格蕾丝.凯利在《后窗》(RearWindow,1954年)中演绎了当年以Dior“NewLook”为灵感的宽肩细腰小外套，以及露肩大V领连身印花大伞裙、薄荷绿三分袖套装裙。不夸张不喧哗的模样，至今仍是50年代上流社会名媛的标志形象。（卡索—时装电影）

奥黛丽.赫本在《罗马假日》(RomanHoliday，1953年)中扮演一位微服私逃的公主。从隆重华贵的皇室大礼服，到民间穿起白衬衫、束小颈巾、细腰大伞裙，既有淑女风范，又有少女纯真模样。初出茅庐的赫本迅速升上—线女星地位，好莱坞著名服装指导EdithHead亦荣获奥斯卡大奖，“白衬衫”更成为永恒的“气质”代名词。赫本在片中剪的男仔发型，打破了“淑女长卷发”的惯例，掀起—股Pixiecut风潮，被称为“赫本头”。（卡索—时装电影）

作风强势的凯瑟琳.赫本在《费城故事》(The Philadelphia Story,1940年)中扮演一位周旋于三个男人之间的富家女。时值二战爆发初期，上流社会女服淡化了奢糜，款式却流露中性的大胆变化，套裤装。高腰裤、大肩垫、高领口的衬衫，突出了女性独立干练的气质。（卡索—时装电影）

继同名电视影集高调落幕后，电影版《欲望都市》（Sex and the City，2008年，2010年）围绕Love&Label展开两性与时装话题，服装指导PatriciaField教会我们新与旧，贵与廉，日与夜，名牌与街坊，上流与街头，女装与男装的混搭，享受尝试时装的乐趣，就算犯错也毫不计较，精彩的秘诀，在于dress up and play down着装姿态。（卡索—时装电影）